Spoznajte barvo procesa

Monoprint

Studio Beamish

Kaj je barva procesa?

Torej, preden gremo kam drugam, moram razložiti, kaj je barva postopka. Običajno je barva postopka v 4 fazah, zato je postopek 4 barve. Ta postopek uporablja enake osnovne barve kot barvni tiskalnik. Ko umetnik uporablja procesno barvo, v tem vrstnem redu uporablja rumeno, magenta, cianovo in črno. Te barve so barve CMYK, samo v drugačnem vrstnem redu (cian, magenta, rumena, črna).

Kako deluje barva procesa?

Ne glede na to, ali gre za tisk, šrafiranje, risanje, barvanje ali kar koli drugega, je rumena vedno na prvem mestu. Rumena se spusti (ali levo, odvisno od postopka), kjer koli bo del imel rumeno, rdečo, oranžno, zeleno ali črno (če črna na koncu ne bo uporabljena. Pogosto bodo umetniki uporabili le rumeno , magenta in cyan sloji vse 3, da ustvarijo črno, namesto da bi se zanašali na črno črnilo). Pavza. Morda se sprašujete, zakaj potrebujete rumeno, da naredite rdečo. Odgovor je naslednji: magenta ni rdeča. Če želite dobiti rdečo kamino, mora biti 100 odstotkov rumene in 100 odstotkov magenta, da dobite svetlo, popolno rdečo. Torej, pogovorimo se še o magenta.

Ko je rumena barva končana, lahko umetnik preide v magenta, kjer je rdeča, oranžna, vijolična ali črna. Drugo vprašanje, ki ga morda imate, bi bilo, kako narediti oranžno, ko sta rumena in magenta že sestavljena, da postaneta rdeča. Za oranžno umetniki uporabljajo polno rumeno in manj magenta v odstotkih, določenih glede na to, kako temna ali rdeča mora biti oranžna. Škrlatna plast je na vrhu rumene, ki je že tam. O raznolikosti medijev in njihovem delovanju bom govoril kasneje.

Po nanosu rumene in škrlatne barve je zadnji ali drugi do zadnji korak modrozelen, ki je za tiste, ki ne poznajo izraza, podoben modri barvi. Cyan se spusti na mesta, ki so modra, vijolična, zelena in črna.

Ko so vključene vse 3 barve, je končna možnost črna. Številni kosi črne barve ne potrebujejo, ker druge barve plastijo dovolj, da postanejo črne. Velikokrat lahko črna barva na koncu premaga kos. Po drugi strani pa nekateri kosi potrebujejo tisti črni pop, da definirajo oblike in ustvarijo kontrast. Najboljša praksa pri črni barvi je, da jo uporabljate čim bolj varčno.

Tu je primer

To je monotis, narejen s procesno barvo. Spodaj je razčlenitev, kako je bila narejena

Studio Beamish

Pogled za zaveso

Tri ravni kažejo rumeno plast, ki jo je nato pokrila magenta plast in končala s cijanom.

Studio Beamish

Načini uporabe procesne barve

Procesno barvo lahko uporabimo na ogromno načinov. Uporabljal sem ga pri monotisanju in križanju. Hočem ga nekoč poskusiti uporabiti na sliki. Spodaj bom razložil dva načina, kako sem uporabil barvo postopka, tako da jo lahko preizkusite tudi vi!

Monoprinting

Studio Beamish

Kako mono tiskati s procesnimi barvami

Monoprinting je tisk, ki je narejen enkrat. Druge oblike tiskanja omogočajo izdelavo več odtisov, ker so narejene na nekakšnem bloku, ki je natisnjen. Z monorpintingom se črnilo nanese na površino in obriše, da se ustvari dizajn. Nato na površino pritisnemo papir za prenos črnila.

Ko sem naredil 6 monotiskov, sem uporabil kos pleksi stekla. Imel sem svoj dizajn in sem ga narisal z ostrino na zadnji strani pleksi stekla. Nato sem črnilo prevrnil na drugo stran in uporabil vrhove q, koščke kartona, prste, papirnato brisačo ali kar koli, kar sem našel, da sem obrisal črnilo, kamor je moralo iti.

Začel sem z rumenim črnilom. Načrt barv je zelo pomemben pri monotisanju v procesni barvi. To je zato, ker če ne obrišete barve na pravih mestih ali ne obrišete dovolj ali pa obrišete preveč, da bi se kos lahko pokvaril ali vsaj končal nekoliko drugače, kot ste morda pričakovali.

Pri tem postopku morate obrisati barvo, kjer koli ni potrebna in jo je treba pustiti, kjer koli je potrebna. Če je mesto v vašem dizajnu rumeno, oranžno, zeleno, rdeče ali črno, mora rumena ostati. Če je modra, vijolična, roza ali bela, je treba skoraj vse rumene obrisati. Pravim skoraj zato, ker bo rumena res pomemben dejavnik za senčenje in prikaz definicije in oblike.

Ko enkrat natisnete rumeno na papir, morate očistiti preostanek črnila s plošče iz pleksi stekla, tako da se lahko nato valjate po magenti, tako da lahko obrišete škrlatni dizajn in ga natisnete na rumeno in tako naprej tudi s cyanom. Ko ga natisnete na papir, se potrudite, da vse poravnate, vsaj če želite vse poravnati. Nekateri umetniki delajo kul stvari, ki se ne ujemajo.

Monoprinting je res zabaven in lep, ker umetnik lahko nadzoruje. Ko je barva izbrisana, je ni treba popolnoma izbrisati. S pravo mero finosti lahko dobite vse različne odstotke od 0 do 100 odstotkov. Zaradi tega so možnosti barv neskončne.

Možnosti barv so neštete, nevtralne pa je težko narediti. Rjave in sive barve so zelo trde in so nekaterim umetnikom nemogoče. Potrebna je praksa, da nevtrale dobite tako, kot želite. Ključna je strateška uporaba vseh 3 barv. Za svetlo rjavo bi bilo treba nekaj podobnega, kot je 30 odstotkov rumene, 20 odstotkov magenta in 10 odstotkov cian. Upajmo, da bi vam pri tem ostala svetlejša, rdeča vrsta rjave barve.

Odstotke z monotiskanjem je enostavno doseči, ker se vsaka plast črnila obriše in nadzira ločeno od drugih barv. Postavi se na druge barve šele potem, ko je vse črnilo obrisano do umetnikove vsebine. Tiskanje črnila na papir z drugimi plastmi črnila je najbolj živčni del, saj morate samo upati in moliti, da se barve premešajo tako, kot ste upali, in da ste vse izbrisali tako, kot ste morali.

Utihnil bom in vam pokazal, kaj sem naredil zdaj.

Call Girl

To je eden mojih najljubših monoprintov, ki sem ga naredil, ker mi je všeč igra besed in kako so se izkazale majica in opeke. Izgovoriti besedo »Pokliči« je bilo težko, ker sem moral skrbno obrisati vse majhne prostore okoli črk

Studio Beamish

Umij si zobe

To je bil prvi procesni monotis, ki sem ga naredil. Mislil sem, da bo modra barva temnejša za oblikovanje zobne ščetke, vendar sem resnično potreboval nekaj magenta, da bi prispeval kontrast na to področje.

Studio Beamish

Pozdravljeni Horsey

Gradient barv v ozadju je bilo res težko narediti. Pravzaprav se ni izšlo prav tako, kot sem hotel, a vseeno imam rad vse barve.

Studio Beamish

Ženska serija

Ženska: Uvod - Moj najljubši del vseh treh je karirasto ozadje. Všeč mi je, kako se barve mešajo.

Studio Beamish

Ženska: Kajenje - Všeč mi je, da ta del prikazuje to prefinjeno žensko nekoliko bolj razgibano, kot ste mislili, da bi lahko bila že v uvodu.

Studio Beamish

Ženska: Kopanje - Želim si, da ne bi izbrisala vseh barv iz kadi, ker bi lahko uporabila malo več senčenja.

Studio Beamish

Kaj pa ti?

Navzkrižno šrafiranje s procesno barvo

Nekaj ​​manj pogostega je navzkrižno šrafiranje s procesnimi barvami. Običajno je najpogostejša oblika križnega šrafiranja samo s črno. Razen tega se uporablja tudi s črnilom ali barvami, ki se predmešajo, da se ujemajo z lokalnimi barvami vsega, kar je narisano.

Uporaba procesne barve s križnim šrafanjem je zame popolnoma nova izkušnja. Ko se vse križne valilnice združijo, naredi bolj iluzijo barve, kjer se barve srečajo.

Ta tehnika deluje enako kot pri drugih tehnikah, saj je na prvem mestu rumena, nato magenta in modra. Vendar je križno valjenje nekoliko bolj prilagodljivo kot monotisk. S tiskom, ki sem ga opisal zgoraj, ko se je črnilo spustilo na papir, je bilo to za to barvo. Barve ni bilo več mogoče dodati ali odvzeti. Vendar se lahko s križno valilnico vrnete in dodate barvo. Kljub temu pa še vedno ne morete odvzeti barve.

Zelo mi je bilo všeč, da sem se lahko vrnil in dodal barve, ko sem potreboval, ko sem izdeloval svoj barvni del, ki se je izlegel s križem. Medtem ko je prednost v vrstnem redu YMC, se lahko vrnete čez magenta in cyan z rumeno ali čez cyan z magenta itd. Če pa je to potrebno, je treba to narediti pametno, zmerno. Če ste zamudili celotno območje rumene in ste že odložili magenta in cyan, ne bi priporočal, da se poskusite vrniti čez to.

Vrhunec in padec križnega valjenja je časovna naložba. Križanje celotne risbe zahteva čas. To je lepo in zabavno narediti, vendar lahko postane frustrirajuće, če ste nestrpni, poševni in takšni umetniki, kot sem jaz. Čeprav imam rad rad rezanje in sežiganje (hitro raztrganje kosa s hitrimi krepkimi potezami z veliko energije), najdem veliko miru v procesu križanja. Še en bonus k počasnemu postopnemu izvaljanju je, ker grete po vrsticah in imate veliko časa, da opazite, če kaj manjka ali ni v redu, kar je lepo, ker lahko izključi napake, s katerimi lahko naletite pri čem, kot je monotipiranje.

Križno valjenje je zanimivo tudi zato, ker lahko uporabite toliko različnih vrst črt. Poleg tega je način, kako se vsak umetnik prekriža, tako edinstven. Videl sem umetnike, ki so zelo mehanski in lahko svoje črte dobijo enakomerno, popolnoma razporejene in še vedno tako tesno skupaj, da si sploh ne predstavljam. Drugi izvajalci pustijo, da se vrstice premikajo ali pihajo, kar daje nekaj osebnosti in očarljivo nepopolnost.

Križanje s procesno barvo je še posebej zamudno, ker morate risbo narediti vsaj 3 različne čase, vendar so rezultati čudoviti. Druga lepa stvar pri križanju v postopni barvi je nadzor, ki ga imate kot umetniki. Sami določite svojo paleto. Z izbiro rumene, škrlatne / rdeče in modro-modre imate veliko nadzora nad svojim končnim rezultatom.

Mediji imajo veliko možnosti, ko gre za navzkrižno valjenje. Pero in črnilo je vedno na voljo. To je lahko potapljaški peresnik z barvili s črnilom z barvnimi črnili ali akvarelnimi bombami (tekoči akvarel, odličen način je, da si naredite svoje iz cenejših trdnih akvarelnih tort, vendar to lahko opišem v drugem vozlišču, če koga zanima). Lahko so tudi samo barvni geli ali kemični svinčniki. Pravzaprav sem uporabila čarobne označevalnike prismacolor. Bili so tako gladki in imeli so bogato in lepo barvo. Položim jih na papir s prstnimi barvami, ki je sijoč in zelo eleganten. Zelo mi je bilo všeč, da so imeli markerji debelejšo oznako kot pisalo, in všeč mi je bilo, da ste res videli druge barve, ki se mešajo spodaj. Ko sem naredil svojo, sem uporabil 4 barve, navadno rumeno, magenta, cianovo, dodal pa sem tudi še temnejšo modro, ker sem imel zmožnost in začutil sem, da kos potrebuje nekaj temnejšega, vsekakor pa ne črne.

Svetleče steklenice

To je zadnji del. Pravzaprav sem uporabil 4 barve, kanarsko rumeno, procesno rdečo, res modro in ultramarin.

Studio Beamish

Vedno vadite!

To je bil moj prvi poskus valjenja barvnih križev. Naredil sem zelo hitro skico očal in preizkusil svoje barve, preden sem naredil svoj zadnji kos

Studio Beamish

Proces v akciji

Rumena plast

Studio Beamish

Rumena + rdeča (magenta)

Studio Beamish

Rumena + obdelava rdeča + res modra

Studio Beamish

Rumena + Process Red + True Blue + Ultramarine

Studio Beamish

Vaja dela mojstra

To je bilo narejeno s potapljalnim peresom in črnilom za winsor in newton. Zabaval sem se ob igranju različnih vrst

Studio Beamish

To je bila praksa s potapljalnim peresom in akvarelnimi bombami

Studio Beamish

Ta je tudi potopno pero in akvarel, vendar sem se zabaval, ko sem poskusil pokrajino namesto le nekaj izoliranih predmetov.

Studio Beamish

To sta potapljanje in akvarel na zelo teksturiranem papirju. Veliko sem eksperimentiral z gradienti.

Studio Beamish

Kaj pa ti?

To so vsi ljudje!

Glej, barva obdelave ni tako močna, kajne? V redu, zato je težko dojeti koncept, ampak res mi je všeč. Trdo sem delal, da sem razvil svoje oko za barvo in ta postopek mi le še bolj pomaga. Obožujem barve in uporaba procesne barve je odličen način za tonski nadzor nad barvami.

Procesne barve je mogoče uporabiti na toliko načinov, zato bi rad slišal nekaj načinov, kako ste morda naleteli na procesne barve!