Umetniški nasveti: slikanje iz fotografij

Robie je umetnica, ki rada deli tisto, kar se je naučila o umetnosti in slikanju, v upanju, da bi lahko pomagala drugim kreativcem.

Nasveti za slikanje: Če želite slikati s fotografije in upodabljati stvari, kot bi jih videlo oko, se morate naučiti o možnih izkrivljanjih in kako jih popraviti.

Nasveti za slikanje: Če želite slikati s fotografije in upodabljati stvari, kot bi jih videlo oko, se morate naučiti o možnih izkrivljanjih in kako jih popraviti.

Robie Benve

Ko je mogoče, preskočite fotografijo

Slikanje ob referenčnih fotografijah je najpogostejši način slikanja umetnikov.

Profesionalni umetniki pa priporočajo, da čim več slikate na lokaciji, iz tihožitja ali iz živega modela.

Medtem ko bi vam večina učiteljev likovne umetnosti rekla, da bi morali poskusiti slikati iz življenja, kadar koli le lahko, se mnogi začetniki sploh ne zavedajo, da je v slikanju s fotografije kaj neprimernega.

Ampak zakaj? Kakšne so razlike med slikanjem iz življenja in fotografijo?

Uporaba fotografije?

Nadaljujte z branjem, če se želite naučiti, kako ga uporabljati v svoj prid.

Pogovorili se bomo o 9 stvareh, ki se jih morate zavedati pri slikanju s fotografij, ter o 9 nasvetih in rešitvah, kako povečati uporabnost referenčnih fotografij in ustvariti odlične slike.

Kako izbrati dobro referenčno fotografijo

Tu je pet stvari, na katere morate biti pozorni pri izbiri in uporabi referenčne fotografije.

  1. Preverite osvetlitev reference. Izogibajte se preveč izpostavljenim slikam z izpiranimi barvami ali premalo izpostavljenim tam, kjer so temne barve popolnoma črne. Bodite pozorni na najlažja in najtemnejša območja, ali tam še vedno vidite podrobnosti? Pomembna je tudi barva osvetlitve. Najboljša je fotografija, posneta ob naravni dnevni svetlobi.
  2. Preverite fokus in ločljivost vaše reference. Med risanjem ali slikanjem je težko razumeti zamegljena območja. Izberite fotografijo, ki prikazuje več kot raven podrobnosti, ki jo želite doseči.
  3. Upoštevajte pozo, kot in položaj vašega glavnega subjekta. Ali bo zadeva uspešno zapolnila prostor na naši podpori? Bi morali spremeniti velikost platna? Ali lahko vidite vse, kar boste potrebovali za risbo, ali so nekatera pomembna področja skrita za drugimi in bi morali uganiti njihovo obliko in barvo?
  4. Pomislite, kako je kos položen na platno. Upoštevajte negativni prostor med motivom in robovi ravnine ter, kar je najpomembneje, pozicijo vaše žariščne točke. Glejte pravilo mrež tretjin, da postavite pomembne elemente slike. Opazujte negativni prostor okoli predmeta in si prizadevajte, da je raznolik in uravnotežen. Tudi pozicioniranje svetlih in temnih oblik. Izogibajte se postavitvi območij z visoko podrobnostmi in kontrastom na sredino platna.
  5. Uporabite programsko opremo za urejanje, da prilagodite fotografijo, uporabite izboljšanje barve, svetlobe, kontrasta in nasičenosti. Desaturirajte barvo, zmanjšajte kontrast in zmehčajte področja, na katera ne želite opozoriti.

9 stvari, na katere se morate zavedati pri slikanju s fotografije

1. Fotografije ne kažejo sveta, kot ga vidijo oči

Slika, posneta s kamero, se v marsičem razlikuje od slike, ki jo vidijo naše oči, ko gledamo isti predmet.

Če želite slikati s fotografije in upodabljati stvari, kot bi jih videlo oko, se morate naučiti o možnih izkrivljanjih in kako jih popraviti.

Na kateri strani si

Na fotografski sliki je veliko popačenj

2. V fotografijah so sence temnejše in izgubljajo podrobnosti

Ko sem prvič začel slikati, sem slikal samo in izključno iz referenčne fotografije. Poiskal bi fotografijo, ki mi je bila všeč, jo natisnil in naslikal ob pogledu nanjo.

Prva pomanjkljivost, ki sem jo opazil, je bila, da je bila primerjava fotografije na zaslonu mojega računalnika (ali telefona) s tiskano različico iste slike vedno bolj dramatična pri odtisu.

Sence in temna področja se ne tiskajo dobro. Tame postanejo temnejše in izgubijo podrobnosti.

Ko jih opazimo s prostim očesom, imajo sence veliko podrobnosti in v mnogih primerih celo globoke sence ohranijo veliko lokalne barve. Ko posnamemo fotografijo, kamera spremeni kontrast in barve poravna temne predele v zelo temno obliko.

Poleg tega je pri tiskanju teh slik še težje videti podrobnosti v senci. Tame postanejo skoraj črne in izgubijo veliko odtenkov in informacij. Običajno se tudi luči izperejo.

Eden od načinov, kako še vedno videti spremembe, ki se zgodijo v senci, je, da natisnjeno fotografijo držite nasproti svetlobi. Nato jih pobarvajte nekoliko svetlejše od tistega, kar vidite, ne pozabite, da v resnici niso tako temni.

Moja prva slika iz referenčne fotografije leta 2011

Akrilna slika 'Monarch Butterfly' s fotografije. Upoštevajte, kako sem vse bele lise naredil zares bele. Zdaj bi jim vmešal malo barve. copyright 2011, Vse pravice pridržane

Robie Benve, CC-BY-NC vse pravice pridržane

3. Bela / luči so preveč izpostavljene

Na podoben, a nasproten način se svetlobna področja na sliki natisnejo veliko svetlejše, skoraj bele, barve postanejo svetlejše in izpirajo.

Poudarki postanejo preveč izpostavljeni na odtisih, subtilni premiki vrednosti pa nevidni.

Izpiranje svetlih površin, ki se zgodi na odtisih, odvzame umetniku posebne informacije o lokalni barvi in ​​resničnem kontrastu.

Edina dobra stvar tega izravnavanja vrednot je, da pomaga videti kompozicijo v velikih oblikah, ne da bi vas motili manjši premiki vrednosti in barve.

Referenčna fotografija za metulja monarha

To fotografijo je objavil spletni slikarski izziv, ki ga je povezovala Lela Stankovič.

To fotografijo je objavil spletni slikarski izziv, ki ga je povezovala Lela Stankovič.

Slikajte in narišite skupaj Slikarski izziv

4. Kamera spreminja barve

Kamera bo morda izprala ali spremenila barve tistega, kar vidite s prostim očesom, zaradi tehničnih razlogov, ki jih poklicnim fotografom prepustim, da pojasnijo - slikar sem, kaj vem? :)

Na primer, nebo postane bodisi temnejše ali bolj modro. Če ste kdaj poskušali zajeti barvit sončni zahod s kamero, veste, o čem govorim. Barve niso nikoli tako presenetljive in svetle, kot jih opazimo v živo.

5. Navpičniki so poševni

Pri fotografiranju visokih predmetov ali zgradb pogosto držimo kamero pod kotom, obrnjeno navzgor.

Zaradi tega se zdi, da se visoki predmeti zaradi linearne perspektive in učinka leče nagibajo in zožujejo.

Ob upoštevanju tega možnega izkrivljanja navpičnic ustrezno prilagodite risbo.

Na splošno se vodoravne črte, ko gledamo naravnost v pokrajino, zbližujejo proti izginjajoči točki, vendar navpičnice ostanejo popolnoma navpične.

Opomba: slike z dvema ali tremi izginjajočimi točkami so lahko izjema od tega pravila.

Za to sliko sem si ogledal referenčno fotografijo, vendar sem si dovolil spremeniti barve. Izginjajoča točka je na koncu ulice in strehe kažejo nanjo, navpičniki pa ostanejo navpični.

Za to sliko sem si ogledal referenčno fotografijo, vendar sem si dovolil spremeniti barve. Izginjajoča točka je na koncu ulice in strehe kažejo nanjo, navpičniki pa ostanejo navpični.

Robie Benve Art vse pravice pridržane

6. Napake pri fotografiranju

Da bi bila kompozicija bolj zanimiva in privlačna, včasih digitalno uredimo fotografijo, ki premika stvari in dodajamo elemente iz različnih fotografij.

Bodite previdni, ko kombinirate elemente z različnih fotografij v sliko, poskrbite, da bodo skladni glede na smer svetlobe, razmerja, temperaturo in vrednost.

Predvsem pa je skladnost vira svetlobe tisto, zaradi česar slika deluje. Vprašajte se: od kod prihaja svetloba? Nato se prepričajte, da so vsi elementi skladni.

'Glimpse', oljna slika s fotografije

To sem naslikal s fotografije. pri osvetlitvi trave je bila na fotografiji zelo temna., na sredini je bil tudi cementni drog, ki sem ga odstranil. (glej spodaj)

To sem naslikal s fotografije. pri osvetlitvi trave je bila na fotografiji zelo temna., na sredini je bil tudi cementni drog, ki sem ga odstranil. (glej spodaj) 'Glimpse' olje na platnu Robieja Benveja, avtorske pravice 2015, Vse pravice pridržane

Robie Benve Art, CC-BY-NC vse pravice pridržane

7. Splošni poudarek

Ko pogledamo prizor s prostim očesom, se lahko hkrati osredotočimo le na majhen del našega vidnega polja. Vse ostalo je zamegljeno in nefokusirano.

Sodobne kamere s samodejnim ostrenjem pogosto zajamejo vse, tudi oddaljene predmete, in so videti ostre tudi na področjih, kjer naše oči nikoli ne bi videle tako jasno.

Kot slikarji se lahko odločimo, kaj je osrednja točka, in to edino področje osredotočimo, vse ostalo pa lahko upodobimo z mehkejšimi robovi. Bolj ko se oddaljujemo od središča zanimanja slike, bolj bi se morale stvari pojavljati izven fokusa.

Referenca fotografij za 'Glimpse'

Moj prijatelj mi je dovolil, da to čudovito fotografijo uporabim kot referenco. Ob sončnem zahodu ga je vzel s telefonom. Urejal sem tako, da ustreza velikosti platna in drugim prilagoditvam.

Moj prijatelj mi je dovolil, da to čudovito fotografijo uporabim kot referenco. Ob sončnem zahodu ga je vzel s telefonom. Urejal sem tako, da ustreza velikosti platna in drugim prilagoditvam.

Gianluca Lazzari

8. Zmanjšana zračna perspektiva

Stvari v daljavi se filtrirajo skozi ozračje, kilometre zraka, polne vlage in drobnih plavajočih delcev. Tipičen učinek zračnega filtra je, da so oddaljeni predmeti videti svetlejši, hladnejši po temperaturi in bolj bledi.

Fotografije lahko na daleč stvari naredijo precej ostre in zmanjšajo učinek atmosferske perspektive.

Za bolj dramatičen občutek globine slike boste morda želeli poudariti te spremembe, potisniti lahkotnost, dolgočasnost in hladnost oddaljenih predmetov.

9. Preveč podrobnosti

Ni treba, da v svojo sliko vključite vsako stvar, ki jo vidite na fotografiji.

Poenostavite in vključite samo tisto, kar je potrebno za uspeh slike. Odpravite nepotrebno nered, tako da naredite skice vrednosti kompozicije ali digitalno uredite fotografijo.

Kaj so nepotrebne podrobnosti? Glede na sceno je to lahko tekstura (kot vse posamezne opeke na steni), nekateri predmeti (na primer koš za smeti v parku) ali barva (na primer rumena pega na pokrajini).

Nadzirajte svojo kompozicijo in tisto, kar pritegne pozornost gledalca, z majhnimi 'belimi lažmi', pri čemer izpustite ali rahlo spremenite, kaj ovira vaš velik načrt.


9 Nasveti in rešitve

Kako maksimirati svoje referenčne fotografije in ustvariti odlične slike

Začnite z dobrimi referenčnimi fotografijami in se naučite, kako jih izkoristiti v svojo korist.

  1. Uporabite več referenčnih posnetkov. Posnemite veliko fotografij predmeta iz različnih zornih kotov, različnih razdalj in usmerite fokus na območja z različno osvetlitvijo.
  2. Med fotografiranjem si vzemite čas za risanje motiva in si zabeležite barve, vrednost in temperaturo
  3. Obrežite fotografijo po potrebi, tako da bo obrezovanje sorazmerno z velikostjo vašega platna.
  4. Fotografijo uporabite predvsem kot vodilo za risanje, razmerja in razmerja vrednosti, vendar lahko spreminjate barve, kot najbolje ustreza sliki.
  5. Ne pozabite na mežikanje. Če ne vidite, da mežika, ga ne barvajte. To vam omogoča poenostavitev in barvanje na splošno. Šele na samem koncu, ko je čas za dodajanje podrobnosti, lahko nekatere detajle, ki jih vidite, pobarvate le, ko ne mečkate. Dobro izberite. Več podrobnosti je običajno na vaši kontaktni točki.
  6. Za ohlapnejši slog slikanja uporabite fotografije z nižjo ločljivostjo. Nižja ločljivost onemogoči ogled več podrobnosti, kar omogoča poenostavitev oblik in potrebo po barvanju le tistega, kar je resnično potrebno za razumevanje predmeta.
  7. Oglejte si sliko na osvetljenem zaslonu, da vidite temno. Bodisi, da ga vizualizirate v svoji napravi, bodisi držite odtis proti svetlobi.
  8. Senc ne barvajte v črno, tudi če so takšne na fotografiji. Tudi v najgloblji senci je vedno nekaj lokalne barve.
  9. Dobro pravilo je: osvetlite temne in zatemnite luči.

Predogled daljšega tečaja, poln nasvetov za slikanje s fotografij.

Ta vsebina je po avtorjevem znanju natančna in resnična ter ni namenjena nadomestitvi formalnih in individualiziranih nasvetov kvalificiranega strokovnjaka.

Vprašanja in odgovori

Vprašanje: Kje dobite dobre referenčne fotografije, ki niso zaščitene z avtorskimi pravicami?

Odgovor: Obstaja več dobrih spletnih mest, ki ponujajo referenčne fotografije za umetnike. Googlova slika in Pinterest nista ena izmed teh.

Pomembno je, da imate pred fotografijo dovoljenje lastnika fotografije, če na koncu umetniško delo vnesete v razstavo ali prodate sliko.

Napisal sem članek o tem, kako najti dobre referenčne fotografije, preverite

https: //karai.be/painting/How-Find-Pictures -...

2016 Robie Benve

Komentarji

Robie Benve (avtor) iz Ohaja 14. novembra 2019:

Živijo Fred, ja, kratki sever je v Columbusu, OH! Vesel sem, da veste. :)

Diapozitivi v senci kažejo veliko in so bili odlični za slikanje. Isti ideji nekako sledim tako, da slikam, ko gledam svoj ipad, osvetljena slika ohrani več podrobnosti kot natisnjena. Najlepša hvala za skupno rabo.

Fred T 13. novembra 2019:

Pred leti sem slikal iz diapozitivov; v senci kažejo veliko podrobnosti. Zdaj je težko dobiti diapozitive.

Natisnem mrežo nad motivom, nato mrežo na risbi prilagodim končni želeni velikosti. Tiske, oddane zunanjim izvajalcem.

Kratki sever mora biti v Columbusu v Ohiu.

Robie Benve (avtor) iz Ohaja 8. januarja 2018:

Najlepša hvala Peg Cole za prijazne besede. Slikanje je zame vse življenje in zelo sem hvaležen, da imam priložnost uresničiti svoje sanje. Upam, da lahko moja pisanja pomagajo tudi drugim, da začnejo. To je čudovito potovanje. :)

Peg Cole iz severovzhodne od Dallasa v Teksasu 5. januarja 2018:

Res ste nadarjeni. Všeč mi je delo, ki ste ga tukaj pokazali. Ne glede na to, ali je s fotografije ali ne, je čudovito. Metulj Monarch je čudovit v svojem realizmu in barvi. Všeč mi je bila tudi krajinska. Hvala, ker ste delili te pomembne vpoglede v umetnost.

Larry W Fish iz Raleigha 23. oktobra 2017:

Zanimiv članek, Robie. Moja hči je umetnica v družini in pogosto slika s fotografij. Vedno se mi je zdelo fascinantno.

Robie Benve (avtor) iz Ohaja 12. januarja 2017:

Hvala, ker ste prebrali in si vzeli čas za komentar!

Vinca Voda 10. januarja 2017:

Zelo koristen članek, hvala!

Robie Benve (avtor) iz Ohaja 3. januarja 2017:

Živjo Denise, imaš prav, slikanje plenerja ni za vsakogar in je popolnoma v redu. Spreminjanje svetlobe je verjetno največji izziv slikanja na prostem. Včasih začnem s sliko na prostem, nato pa jo končam v studiu in gledam fotografije. Pogosto fotografiram na samem začetku plenerja, kot referenca, da se po nekaj urah spomnim, kako so bile sence in odsevi v prvotni sestavi. Fotografije so izjemno uporabne kot referenca za slikanje. Še bolj, ko znate razlagati popačenja in spremembe vrednosti, ki jih imajo leče fotoaparata. Srečno novo, ustvarjalno leto!

Denise McGill iz Fresna, CA, 31. decembra 2016:

Strinjam se z izkrivljanjem in težavami, ki jih imate s fotografijami, vendar se marsikdo ne more spoprijeti s stalno spreminjajočo se svetlobo s preprostim slikanjem. Imam prijatelje, ki bodo šli z mano na slikarsko ekskurzijo, vendar bodo naredili veliko fotografij in se vrnili v atelje, da bi dokončali sliko. To se zdi najboljši način za 'zajemanje' spreminjajočih se svetlobnih težav. Kljub temu rad slikam sproti. Hvala za opomnik.

Blagoslov,

Denise

Robie Benve (avtor) iz Ohaja 20. decembra 2016:

Pozdravljeni, Janda Raker, mislim, da se skriva veličina slikarja v upodabljanju teme, ki je videti kot filter njegovih oči in občutkov. Vsekakor ni lahko doseči nobenega umetnika, vsekakor pa si je treba prizadevati. Enako kot pri pisanju, kot ste rekli. Ustvarjalno delo je veliko bolj zanimivo, če ni stereotipno, izraža pa svoje stališče. Najlepša hvala, da ste se ustavili in si vzeli čas za komentar. :)

Robie Benve (avtor) iz Ohaja 20. decembra 2016:

Najlepša hvala RTallony, vesel sem, ko se vam zdi pesto zanimivo. In lepa hvala za vaše lepe besede o mojih umetniških delih. :)

Vdova Raker iz Amarilla v Teksasu 15. decembra 2016:

Robie, očitno je slikanje veliko bolj subjektivno kot fotografija, toda tudi s fotografijo je zabavno poskušati izdelati izdelek, ki prikazuje tisto, kar MI vidimo, da gledalcu NAŠ pogled na ta svet! Tako kot pri pisanju tudi tu gre za 'stališče'!

RTalloni 15. decembra 2016:

Najlepša hvala za ta pogled na uporabo referenčnih fotografij in za vključitev vaših nasvetov. Vaše slike so čudovite.

Robie Benve (avtor) iz Ohaja 15. decembra 2016:

Živjo Janda Raker, vesela sem, da si v mojem pisanju o slikanju našla nekaj koristnih nasvetov za svojo fotografijo. :) Vedno me zanima, kako se kompozicija critera za fotografijo in slikanje prepleta in prekriva. Zagotovo obstaja veliko istih stvari, ki jih je treba upoštevati pri ustvarjanju zmagovalne kompozicije v katerem koli mediju. Hvala!

Robie Benve (avtor) iz Ohaja 13. decembra 2016:

Joj, hvala vocalcoach, zelo ste prijazni. Ne vem za svoj talent, a vsekakor uživam v slikanju in ustvarjalnih projektih. Slikanje je v mojem življenju čudovito vplivalo, zlasti v zadnjih nekaj letih, odkar sem začel slikati skoraj vsak dan. Najlepša hvala za vaš komentar.

Robie Benve (avtor) iz Ohaja 13. decembra 2016:

Hvala billybuc za širjenje besede! Nekega dne se boste morda znašli tudi v roki s čopičem, nikoli ne veste. :) Najboljše želje!

Vdova Raker iz Amarilla v Teksasu 13. decembra 2016:

Želim si, da bi to lahko storil, toda vaš članek mi je dal nekaj vpogledov, na katere si nisem mislil. Sem fotograf narave in potovanj (in pisatelj) in verjamem, da bodo vaše ideje o slikanju pomagale moji fotografiji. Hvala vam.

Audrey Hunt iz Idyllwild Ca. 12. decembra 2016:

Slikanje je čudovito darilo in talent, v katerem ste mojster. Hvala.

Bill Holland iz Olimpije, WA 12. decembra 2016:

To bom predal umetniku iz naše družine. Vsekakor ne jaz. :)